为艺术电影指明方向

周大老板说的比唱得好听，听在别人耳朵里，就有些发虚。

啥意思？

你想拯救文艺电影市场？

你凭啥？

随着好莱坞商业电影风靡全球，文艺片变得越来越小众。尤其后来又出现了电视剧、游戏机等更多的娱乐选项，文艺片的生存就更难了。

这都是困扰着全球每一个独立电影人的几十年的难题了。

你说解决就能解决？

根本没几个人信。

有人就提出来了，“是靠着新出来的流媒体吗？奈飞吗？”

周不器笑道：“对，互联网就是解决方案。”

有人就提出了一个很尖锐又困扰了整个行业的问题，质问道：“流媒体的电影，还是电影吗？”

马上就有人跟风，“二十年前，美国人也搞出来了电视电影的新花样。电视电影真的是电影吗？我相信每一个电影人都不答应！”

所谓的电视电影，主要就是HBO搞出来的。

找一个团队，拍一个电影。

这电影也不去院线里上映，在HBO的频道里独家播出。

就是专供电视的一类电影。

可是这种电影根本上不得台面，没法拿到各大主流电影节上参与评选，在行业里被归类为“电视剧”的范畴。

流媒体电影，跟电视电影又能有多大的区别？

接下来又有人开口了，“只有在电影院里上映的电影，才是电影！”

周不器其实对这种老派的电影观完全不赞同。

凭啥只有电影院里的才叫电影？

前世，他看过上千部电影，绝大部分都是在互联网上看的，观影效果甚至比在电影院里更好。很多有深度的电影，每一句台词都值得反复揣摩。在电影院里，剧情在不间断的推进，完全不给人留下思考的空间。

在互联网上看电影就不一样了。

看到复杂的地方，可以暂停。

没看明白，可以后退过去再看一遍。甚至一些精彩场面，比如《阿黛尔的生活》里的那十几分钟的拍案叫绝的床戏，可以来来回回、反反复复地观看。

电影院里可没有这样的优势。

在周不器看来，看商业大片一定要去电影院，只有电影院才能提供最好的视听感受，体会到商业大片给人带来的感官刺激；

可如果是看文艺片，一定要通过电脑在互联网上观看，只有关起门安静下来，放空了一切没有了外界干扰之后，思想才能跟着电影的主题去一起升华，去感受导演传递出来的人文精神。

不过，周不器没法跟这些电影人讲道理。

对他们这些人来说，电影在电影院里上映，就像是一种仪式。就像结婚似的，本来只要领个证就是结婚了，一定得办个婚礼才算是结婚。

周不器笑着说：“这里可能有一些误解，流媒体和电影院，根本不矛盾。流媒体取代的是电影生态里院线之后的那部分。不需要找渠道去制作DVD销售了，也不需要想办法去推广到一些付费点播频道了，也不用向电视转播方推荐了。像奈飞这样的流媒体平台，把所有的这些后续问题都解决了。”

顿了一下，周不器接着说：“电影制作出来之后，可以按照既定的流程去电影院里上映。等电影下线了，就由流媒体平台来接住后续所有的流程。”

斯皮尔伯格站出来说了一句公道话，“不管是商业片还是文艺片，最重要的是收回成本。”

周不器道：“对，收回成本。文艺片之所以会面临生存困境，就是因为有投资没回报，多少优秀的电影项目，都因为收益风险拿不到启动资金而搁置，这对电影行业来说，会是重大的损失。”

斯皮尔伯格道：“其实还有更令人痛心的事。”

“哦？”

“很多优秀的作品，因为要考虑市场效益，要不得不修改剧情甚至更换演员，很多制片人会把电影剪辑的面目全非，完全失去了导演所要表达的意思。商业电影这样做是有道理的，用同样的方法对待艺术片，这是对艺术的亵渎。”

“有道理！”

周不器完全认同斯皮尔伯格的说法。

而这也说到了每一个电影人的心里。

每个人都有自己的艺术审美和创作理念。

可是很多时候，出于生存和收益的考虑，电影人都不得不调整自己的作品。尤其在面对渠道商的时候，往往要连同剪辑权一起交出去。

比如日本的电影大师宫崎骏，曾经就对哈维·韦恩斯坦寄了一把武士刀，明确的告诉他，你要是敢剪辑我的电影，我一刀砍了你！

可是绝大多数的电影人面对强势的渠道商，都完全没有反抗的能力，眼睁睁看着自己心爱的作品被他们任意的切割、剪辑，面目全非。

当然也有成功的。

比如老谋子的《英雄》，就是因为被哈维·韦恩斯坦的一通剪辑，更符合了北美市场的审美，才火爆大卖，成为最受欢迎的华语电影。

周不器道：“我认为，应该给予每一位艺术家充分的尊重，尤其是欧洲的先锋主义电影，一定要原汁原味的予以保留。所以，我想把这两件事同时解决。第一，让艺术片不再受到商业的困扰；第二，让艺术片可以充分的展现自我，渠道方不应该拥有电影的剪辑权。我的答案，就是互联网的流媒体平台。”

一个法国导演笑着说：“如果真能这样，欧洲电影就真的有救了。”

周不器道：“一定有办法，我们不能看着电影艺术就此凋敝，紫微星环球有这个责任和义务，为电影产业的长久发展作出一些贡献。今天中午我还跟奥朗德总统先生进行了会谈，说起了法国电影。我很明确的告诉他，紫微星环球计划每年投资10部左右的法国文艺片，并且给予导演最大的独立创作权。流媒体是会员制，跟过去的渠道销售逻辑完全不同。对于艺术电影，我们有更好的解决方案！”

欧美的这些政客，承诺啥的都跟放屁一样。

觉悟好了，就履行。

奥朗德下台了，拒不履行也无所谓。

就说那个承诺给奥朗德的，下一任总统无效。

相比之下，国内的体制就有着很大的延续性，要是跟最高层做出了一些承诺，然后像屁似的过几年就忘在脑后了拿他们当傻子后，那你就真成傻子了。

像奈飞这样的流媒体，最重要的就是内容，是互联网流量玩法下的内容。

要不断地有新片。

而且要推广到全世界，就需要有各种不同语言的内容去迎合当地的需求。不管是法国片、德国片，还是意大利片、西班牙片，统统都可以要。

这些欧洲国家的电影，最大的看点和流量热点，还真是就艺术片。

看商业片，都去看好莱坞了。

本土的商业片，真是没啥炒作的地方，就带不来太大的流量。

相比之下，欧洲的艺术片才是全世界的共识。

有一个最大的特点，就是尺度大。

《阿黛尔的生活》里的阿黛尔小姐，在拍这部电影的时候才刚刚年满18岁，就被电影导演以艺术的理由给忽悠着脱光了，拍床戏了。

床戏的对手还是另一个女孩儿！

这种片子，也就欧洲人能玩的出来，比韩国的金基德还生猛。

苏菲·玛索刚出道的时候，不知道让多少纯情少男心碎。

这才是噱头。

要比欧洲的商业片更有炒作点。

周大老板还真是说得比唱得好听。

他花钱。

他投资的电影势必会有所侧重。

也不可能每一部欧洲电影拿着剧本去紫微星环球申请资金，都能够获批，一定得有足够的炒作点和噱头才行。

不管什么生意，都得是擦着黄、赌、毒的边，这才是周大老板为欧洲电影指明的正确方向。

像《阿黛尔的生活》这种级别的电影，连他这种阅女无数的人都会怦然心动，这才会成为吸引观众成为自家流媒体平台会员的动力。